AJIMEZ ARTE

Jaime Luis Martin

Simbiosis. Zonas de Contacto

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Luarca. 5-12 de Agosto de 2005

 

 
 Simbiosis. Zonas de contacto, el encuentro internacional de artistas en torno a las relaciones entre Arte y Ciencia, se enmarcó en los actos del Centenario de Severo Ochoa que organizó el Ayuntamiento de Luarca, bajo la coordinación y gestión de Celsa F. San Narciso, y el comisariado de Ximena Narea y Jaime Luis Martín. La inauguración de los diferentes actos se llevó a cabo con la presencia de la Concejala de Cultura, Teresa Arroyo que ha tenido un recuerdo emocionado para Arcadio Fernández, verdadero impulsor de este proyecto, fallecido recientemente.

 

Es la tercera ocasión en las últimas décadas que Asturias acoge un encuentro internacional de artistas de estas características, Diáspora, organizado por el Ayuntamiento de Oviedo y Artransemedia  gestionado por la Fundación Danae con el patrocinio de la Consejería de Cultura, son los antecedentes de una propuesta que rompe una monotonía estética reelaborando un mapa creativo protagonizado por las instalaciones, las performances y las nuevas tecnologías.

 

Explorar los puentes entre arte y ciencia por los que, a pesar de la aparente disociación, siempre han transitado artistas y científicos en un diálogo mutuo y fructífero, es el punto de partida para integrar otros conceptos como investigación, experiencia, sueño, intuición, metodología, raciocinio o sentimiento. En todo caso el discurso sin cerrarse a los aspectos tecnológicos busca las líneas que conectan la percepción con la evidencia racional, como dos modelos convergentes para explicar el mundo y delimitar la confusión.

 

http://www.centenario-severo-ochoa.org/simbiosis/index.htm

http://www.heterogenesis.com/Informacion/Simbiosis/Symbiosis.htm

http://www.ajimez.com/exposici.on/zonacontacto.htm

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=304952&pIdSeccion=36&pNumEjemplar=954

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=316195&pIdSeccion=46&pNumEjemplar=992

http://canales.elcomerciodigital.com/arte/

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=318484&pIdSeccion=46&pNumEjemplar=1000

http://www.escaner.cl/enlaces.html

 

 

 

 

5 de Agosto

 

Emmanuel Lamotte -erational – http://www.erational.org - que presentó la obra Recall me (Llámame de nuevo), una instalación multimedia que plantea la intervención del espectador. En una sala en penumbra, en los nuevos almacenes de pescadores, una conocida imagen de la película Los pájaros de Hitchcock comparte escenario con un una jaula en cuyo interior se encuentra un teléfono móvil. Un cartel a la puerta de la instalación invita al espectador a marcar un número. El tono escogido para sonar en el celular es el canto de un pájaro.

Se crea así una situación absurda y poética, un juego en el entorno de la vida cotidiana que nos enfrenta a nuestros miedos tecnológicos y a la manera en que personalizamos, humanizándolos, los gadges tecnológicos.

 

http://www.erational.org/netart/recallme/

 

 

 

 

 

 

 

 

6 de Agosto

 

José Rico reducido a productor intelectual, se ha introducido en una jaula situada en el centro de la ciudad, donde permanecerá siete horas diarias durante cinco días con el propósito de escribir una novela corta partiendo de una noticia del periódico. Gabinete Simenón, título el evento se inspira en un proyecto similar al que tenía el maestro belga de a novela negra Georges Simenon.

 

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=316438&pIdSeccion=46&pNumEjemplar=993

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=318433&pIdSeccion=41&pNumEjemplar=1000

http://servicios.elcomerciodigital.com/pg050810/prensa/noticias/Sociedad/200508/10/GIJ-SOC-160.html

 

 

 

 

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En los bajos del hotel Gayoso, el poema visual en forma de instalación de Gema Ramos serpentea por las diferentes ventanas que conforman el escaparate visual. Un trabajo riguroso que ha implicado a varios colaboradores, jóvenes del concejo de Valdés que representan la imagen de compromiso con el futuro. La instalación sólo visible desde los ventanales, con un lenguaje poético, homenajea la obra y la vida de Severo Ochoa. Este laboratorio con fotografías de objetos que han aportado los voluntarios, fotomontajes, textos recorriendo los cristales y botes que, a modo de probetas, contienen la experiencia discursiva y visual, componen los diferentes elementos de esta singular reflexión en torno a la creatividad y los valores que conducen al éxito o al fracaso. Está empeñado en entender todo lo que pasa, Pisando la tierra de la luna. No volveré a verla jamás son algunos de las frases que arrinconan el espectáculo y esparcen semillas de intimidad y especulación estética por el escaparate.

 

http://www.mestizo.org/progs/p10.html

http://canales.elcomerciodigital.com/arte/analisis/030619a.htm

 

 

 

 

 

 

 

7 de Agosto

 

Las videoartistas norteamericanas y profesoras de arte Lynne Yamamoto - http:// www.ps1.org/yamamoto - y Lucretia Knapp - http://www-personal.umich.edu/~lucretia - han trasladado «Simbiosis. Zonas de Contacto» hasta la capilla de «Villa la Argentina», en Villar. La videoinstalación, de siete minutos de duración, consiste en la proyección simultánea de dos grabaciones videográficas, realizadas en espacios diferentes que, sin embargo, establecen entre sí una relación simbiótica. En una de las imágenes, una científica recorre el laboratorio realizando diferentes experimentos. La narración, muy cinematográfica, recurre a la fusión de planos y a los efectos especiales para documentar la investigación científica. La otra imagen registra una performance, la científica escenifica un gesto repetitivo,  un salto sobre una tabla de madera, simbolizando las tareas rutinarias pero, también, las intensidades, la pasión y la experimentación, basada en la repetición del trabajo científico.

 

 

 

 

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En una línea muy diferente, la asturiana Roxana Popelka propone una excavación arqueológica en el paseo de la playa. El lugar se encuentra señalizado y acotado mediante cuatro postes. A su lado, una caseta que se integra con el resto del entorno acoge los diferentes objetos que provienen de la excavación y los útiles de trabajo. El espectador puede penetrar en este espacio en el que encontrará iluminado por linternas, a modo de guiño irónico, un esqueleto humano de juguete. La obra concebida como la ilustración de las diferentes fases de la ciencia aplicada -método, recopilación, clasificación, almacenamiento y, por último, investigación para su posterior difusión- se integra en la estética de la arqueología, escasamente tecnificada, de principios del siglo pasado. La instalación remite, también, a la necesidad humana de excavar en su pasado buscando su origen.

 

http://www.ajimez.com/personales/Popelka/index.htm

http://www.geocities.com/SoHo/Atrium/4684/Fragmentaciones.html

http://www.portaldepoesia.com/Biblioteca/Roxana_Popelka.htm

http://www.geocities.com/SoHo/Gallery/6034/

 

 

 

 

 
 

 

8 de Agosto

 

En la terraza de los almacenes de pescadores de Luarca los artistas chilenos Sara Malinarich

http://www.saramalinarich.net  -  y Manuel Terán – http://www.mauelteran.net - han plantado su escultura-instalación Foto.sin.tesis. La obra tiene como protagonista una planta cibernética compuesta por varios ratones de escayola, acompañados por tres ratones ópticos sensibles a la luz y conectados a otros tantos ordenadores en cuyas pantallas se percibe el movimiento del cursor por la incidencia de una fuente de luz sobre los mouses. La interfaz es una aplicación de imágenes y sonido creada ex profeso para este proyecto que reacciona con los movimientos del cursor sobre la pantalla. En realidad nos encontramos ante una metáfora de los procesos biológicos en relación con la vida artificial, estructurada mediante un lenguaje tecnológico muy sencillo y accesible.

 

http://www.saramalinarich.net/fotosintesis.htm

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=316988&pIdSeccion=46&pNumEjemplar=995

 

 

 

 

 

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Los suecos Peter Johansson y Barbro Westling cuestionan en un teatrillo, mediante imágenes bidimensionales accionadas manualmente, los tópicos de la sociedad sueca, los registros que definen su identidad. El drama, con toques surrealistas e irónicos, está construido a partir de imágenes y frases de películas de Ingmar Bergman, cineasta arquetipo de la Suecia más triste, aburrida y existencialista. Un punto de golfería bufonesca  se cuela en el argumento que recupera la voz y el gesto como dos elementos esenciales, frente a las nuevas tecnologías, de la comunicación humana.

 

 

 

 

                

 

 

 

 

9 de Agosto

 

“Simbiosis. Zonas de contacto” ha penetrado en la Plaza de Abastos de Luarca de la mano de Terje Ojaver (Tallin, Estonia, 1955) quien ya participó en el proyecto Diáspora en 1999. Si en aquella ocasión su propuesta se revolvía contra la deshumanización de los países comunistas su actual instalación, en una zona acotada del mercado, remite a los intercambios de energía y de flujos, a las transfusiones y a los ciclos vitales. Para ilustrar la metáfora ha acumulado centenares de naranjas y tomates, interconectados por tubos de plástico que finalmente desembocan en tetrabicks de frutas. La instalación, implica, también, un proceso de transformación de los materiales, en un ciclo similar a la existencia humana, que finaliza con la putrefacción de la fruta.

 

http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=317310&pIdSeccion=46&pNumEjemplar=996

 

 

 

 

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Ángel Pastor - http://es.geocities.com/angel_pastor - un histórico de la performance en España, aunque actualmente reside en Cracovia (Polonia), ha realizado para Simbiosis una acción en la que se relaciona el número con la palabra y las diferentes registros fotográficos de su intervención. El número 11, el mismo número de letras que contiene la palabra performance o el nombre del artista, se erige en protagonista pitagórico de los diferentes recorridos de Ángel Pastor por Luarca. En un vagabundeo por la ciudad, alejado de la mirada turística, el artista fotografía con una cámara polaroid lugares que llaman su atención, ajenos a la típica postal. Posteriormente tomará una fotografía prácticamente idéntica pero conteniendo la primera instantánea. Un triple recorrido: el real del artista, el de la primera imagen polaroid y  la fotografía definitiva que contiene las dos acciones anteriores; un juego de miradas sobre miradas, de puertas que abren  otras puertas, de letras que adheridas a las imágenes componen la palabra performance. Las fotos realizadas se exponen en el escaparate del céntrico comercio Gurú.

 

 

 

 

 

 

10 de Agosto

 

En el salón de actos de la Rula de Luarca el artista francés Nicolas Boillot – http://fluate.net - ha presentado su instalación interactiva “Identidades en movimiento”. Una cámara de video capta el movimiento y el comportamiento del espectador convertido en un improvisado y vigilado performer. Los datos interpretados digitalmente por el programa de libre distribución Eyesweb – http://www.eyesweb.org -,  multiplica y repite las imágenes captadas por el video,  proyectándolas en una pantalla y convirtiendo al visitante en actor y espectador de su propia acción, una danza de cuerpos y gestos, fragmentos de identidades,  que satura la visión.

 

El programa de software permite manipular múltiples parámetros de lectura, creando estelas del movimiento, o fijando un mapa virtual de los recorridos, aunque en este caso Nicolas Boillot ha establecido una relación fría con la tecnología, programando como si se tratase de un guión cinematográfico de maquina, el resultado. Pero a pesar de este aparente dominio de lo tecnológico, el software precisa de la presencia biológica para su funcionamiento, ya que la ausencia de espectadores lo único que genera es una pantalla en negro, la inutilidad del sofisticado programa de reconocimiento de imagen.

 

 

 

 

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En el caso de Nieves Correa, premio de artes plásticas de la Comunidad de Madrid en el año 2003, la relación entre arte y ciencia se plantea de una forma más sutil, como una investigación con elementos muy cotidianos que permiten acceder a diferentes grados de  conocimiento.  “El arte de acción de Nieves Correa –cito a Joan Caselles- es práctico y directo aunque enigmático. Se nutre de una suerte de domesticidad expandida que todo lo alcanza, desde el tarro de mermelada “artística” más recóndito y oculto hasta los zapatos de los domingos”.

 

La performance que llevó a cabo en Luarca se inscribe en este lenguaje doméstico y sencillo. Un viejo jersey fue desecho en su domicilio en Madrid, para tejer, durante el viaje y los días previos a la acción, una nueva prenda, un delantal que cubre hasta los pies su cuerpo. Ataviada con esta nueva vestimenta, en la Mesa de los Mareantes en El Cambaral, la artista enredó con los diferentes elementos que componen este espacio, una mesa de piedra, un ancla y un cañón. La acción consistió en recorrer ese territorio, que evoca el lugar dónde se reunían los marineros para decidir si se hacían a la mar, deshaciendo, mediante un continuo y esforzado transitar, lo tejido y construyendo una nueva y tupida red. La performance remite al mito de Penélope, a la obra nunca concluida, siempre en proceso pero, también, obedece a los procesos de muerte y regeneración, de destrucción y reconstrucción, potenciando los vínculos comunitarios, las redes creativas.

 

http://usuarios.lycos.es/fpperformaticas/

 

 

 

 

 

 

 

 

11 de Agosto

 

La artista polaca Malgosia Butterwick ha recorrido la calle Olavarrieta en Luarca interactuando con el espacio urbano, sirviéndose de las escaleras para descender y elevarse por los caminos del arte y de la vida, relacionando elementos personales con los específicos del lugar. La artista, calzando un zapato de tacón en el pie derecho y una chancla en el izquierdo –como metáfora de las relaciones de desequilibrio y poder-, recorre, acompañada por los espectadores,  un provocativo itinerario que relaciona la manzana y la sidra con el árbol de la ciencia, una silla de ruedas con los fracasos de la medicina, y la silueta de Hitler –un cartel anunciador de la película El hundimiento-   con el apoyo prestado por la ciencia al exterminio de los campos de concentración.  En cada lugar la artista deja su poso personal y parodiando el famoso lema “haz el amor y no la guerra” escribe en las paredes y en las ventanas de diferentes viviendas su propuesta “haz el amor, no el arte”. La artista llama a todos los timbres de una vivienda, se atiborra a pastillas, bebe con ansiedad una botella de sidra, y deja, ante los asombrados paseantes, el sabor de la crítica y la irreverencia.

 

 

 

 

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El arte de Joan Casellas, destacado representante de la performance, “se manifiesta -cito a Arnau Puig- mediante sus acciones, es concomitante con la verbalidad, donde la palabra, el objeto y la acción coinciden”. En “Simbiosis. Zonas de contacto” ha llegado hasta los límites de la cultura, con el faro de Luarca como protagonista, argumento y metáfora de la ciencia, estableciendo con sus signos lumínicos un lenguaje que penetra en la naturaleza, la mar. La acción se desarrolla modulando el tiempo y relacionando la parte más analítica con la racional. El artista recibió a los espectadores a la puerta del salón de actos del Círculo Liceo, manteniendo una breve conversación con cada uno e invitándoles a pasar. Una proyección en la que se pudo contemplar la animación de cuatro fotografías del artista situado en el acantilado del faro, con un paño que perteneció a su madre meciéndose en la boca por efecto del viento, se convirtió en el argumento iconográfico de la performance. En la mesa de conferencias que preside la sala el artista escribió “naturaleza”, descomponiendo la palabra en sílabas y numerando las letras. El artista comenzó la acción al lado de una pequeña mesa, cubierta por el mismo pañuelo que le sirvió para visualizar el efecto del viento. Retiró el paño, se lo llevó a la boca y dejó visibles los principales elementos que compusieron la acción: un pequeño barco de pesca –un souvenir- con el nombre de Luarca grabado en la cubierta, una sardina y una linterna de petaca. El artista comenzó, entonces, a abrir y cerrar los ojos, pautando el tiempo, estableciendo una secuencia de aproximadamente diez segundos entre cada acción. Luego se colocó el pequeño barco sobre la cabeza, a modo de sombrero, y caminó hacia el otro extremo de la sala con la sardina en la mano derecha y la linterna asomando por un bolso del pantalón. Cantó, balanceándose e interpretando el movimiento del oleaje, una hermosa canción del folclore catalán: “cuando yo era pequeño mi padre me llevaba en la barca y me decía “cuando seas mayor no te fíes nunca de la calma”. Sopla viento, sopla bien fuerte, sopla e hincha la vela para que lleguemos a puerto donde nos espera la Pepa”. Para finalizar la performance el artista se colocó la linterna en la boca y comenzó a girar sobre sí mismo, aprovechando el movimiento de rotación para avanzar hacia la pantalla de proyección e interferir con su cuerpo en las imágenes.

 

http://usuarios.lycos.es/fpperformaticas/

http://web.telia.com/~u46103774/H-43/Cas/asunto.htm

 

 

 

 

 

 

12 de Agosto

 

Heath Bunting y Kayle Brandon han puesto el punto final a “Simbiosis. Zonas de Contacto”, recorriendo la carretera AS-36 desde Belén de la Montaña hasta Luarca. Bunting – http://www.irational.org/heath - es uno de los más importantes “artivistas” británicos reconocido internacionalmente, celebre fundador de Irational  http://www.irational.org  - que apareció en la escena artística en la época de Margaret Tatcher. Desde las calles de Londres impulsó diferentes movimientos de protesta, utilizando todos los medios a su alcance –grafiti, mail-art, radios piratas, performance- para manifestarse en contra de las políticas conservadoras de la dama de hierro. Sus numerosos proyectos de net-art se han convertido en un referente  de obligada cita, por su contribución a la creación de un fuerte contexto crítico. En Readame -http://www.irational.org/heath/_readme.html- el artista se describe a si mismo a través de numerosos enlaces “.com” diseminados por la red. Bordexin Guide - http://www.tate.org.uk/netart/borderxing- es un espacio que contiene documentación sobre como atravesar las fronteras, evitando cualquier control policial. Pero el website sólo es accesible tras solicitar la autorización a Bunding, quién nos facilitará las claves de acceso tras remitirle un correo electrónico con la IP desde la que nos conectamos. Pero en los últimos años Heath Bunting ha trabajado en diversos proyectos que expanden el significado del arte, disolviéndolo con la vida cotidiana e intentando establecer nuevas relaciones con el espectador.

 

Kayle Brandon inició su colaboración con Bunting hace cuatro años con el proyecto Fence Cutting, http://www.irational.org/fence/home.html .  A Kayle se le puede definir como una creadora de proyectos, situaciones y cosas que enlazan las relaciones sociales y espaciales en el medio urbano y con la naturaleza. La guía urbana del metro de Bristol - http://tunneling.irational.org - que explora los espacios subterráneos o la guía botánica de Border Xing que se puede consultar on-line - http://duo.irational.org/botanists_guide - son algunos de su trabajos recientes.

 

Desde su llegada a Luarca los artistas Heath y Kayle se dedicaron a explorar diferentes espacios de la ciudad y su entorno. A veces se les veía recorriendo con su “skateboard” las calles y plazas de Luarca, a Bunting escribiendo notas en una pequeña agenda negra o a Brandon solicitando información sobre los alrededores de la ciudad. En una excursión que realizaron a Belén de la Montaña, acompañados por Orlando Pérez uno de los voluntarios de “Simbiosis”, ambos artistas decidieron que el entorno era el ideal para realizar su investigación, un recorrido por un entorno rural envuelto en una naturaleza exuberante que tiene como protagonistas a los robles y los abedules.  En el trabajo previo de preparación de la  marcha distribuyeron, con fotocopias, por diferentes locales de Luarca, la invitación a participar en “¡¡¡un viaje de exploración colina abajo!!!”. El texto decía “Nos vemos a la una en la tienda bar de Belén de la Montaña (Carretera  AS-36, pasando Setienes). Lleva un bocadillo o encárgalo llamando por teléfono antes al 985 475936. Trae Skate boards, patines, bicicleta, motocicleta o también puedes bajar andando. Un taxi a Belén cuesta solo 16 euros. Podéis compartirlo. Si llueve mucho se cancelará el viaje”. El texto venía acompañado por el dibujo del trazado de la carretera comarcal desde Luarca a Belén de la Montaña.

 

A las 13 horas, según lo previsto, Bunting llegó en un taxi, mientras que Brandon lo hacía en el coche de uno de los participantes. Media hora más tarde Bunting se reunió con la treintena de excursionistas que acudieron y ofreció unas breves instrucciones que básicamente se resumían en que cada participante podía hacer lo que quisiera, bajar en coche, caminando o en patinete, por carretera o por los montes, siendo la próxima cita en un poza cerca de Paladeperre, un lugar ideal para bañarse, para luego ya continuar el camino hacia Luarca y concluir la excursión. La construcción durante el trayecto de micro relatos: un perro que sale a ladrar a Bunting en el camino, lavarse la cara en una fuente, la fotografía que toma Brandon de un riachuelo o de los participantes,  las relaciones entre los excursionistas y con los artistas, parece el motivo de esta acción artística, una excursión de amigos, en la que se confunde el arte con la vida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

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