03-04-2012 / Revista de prensa
LABoral, cinco años de arte y tecnología
El centro gijonés celebra su quinto cumpleaños con una exposición sobre el sonido
Publicado en El Cultural
PAULA ACHIAGA | Publicado el 30/03/2012
LABoral se abrió al público el 30 de marzo de 2007. Durante este tiempo, más de 800.000 personas han visitado el centro, que ha organizado 73 exposiciones con más de 900 artistas. Ha tenido dos directores (su artífice, Rosina Gómez-Baeza, y Benjamin Weil) y parece que ha encontrado su sitio.
Hoy hace cinco años que LABoral abría sus puertas en (a) Gijón. La ciudad, hasta entonces ajena al arte contemporáneo, veía cómo la antigua Universidad Laboral se erigía como referente, no sólo del arte actual, sino, de la creación más vanguardista, relacionada con las nuevas tecnologías, el diseño y la fabricación industrial. Han sido, por tanto, cinco años de tratar de acercar estos nuevos lenguajes a un público virgen. Pero también cinco años para hacerse un nombre a nivel internacional y establecer un diálogo con centros similares en Europa. Muchos objetivos se han cumplido, aunque mucho trabajo queda todavía por hacer.
No ha habido cambios en el espíritu del proyecto desde que Rosina Gómez-Baeza dejase el centro que había puesto en marcha. Sucedió en octubre de 2011 y el entonces conservador jefe, Benjamin Weil (París, 1962), que llevaba poco más de dos años en Gijón, asumió el mando. “En realidad ha sido un cambio gradual, también porque ahora pesa más el trabajo en equipo”, explica el director artístico, que comparte la gestión con Lucía García, la gerente. Ahora, como en todos los sitios, los cambios sustanciales los marca el presupuesto. “La manera de pensar el futuro era distinta en 2007. La crisis ha cambiado muchas cosas pero no todo es negativo. Ha fomentado la colaboración, por ejemplo, que es clave para los próximos años”, dice. Desde luego, el panorama se complicó casi coincidiendo con la llegada de Weil. En 2007, y sin contar la inversión inicial de 11 millones de euros para la adaptación y puesta en marcha, LABoral tenía 3.800.000 euros que en 2012 se han reducido a 1.600.000, menos de la mitad de una cantidad ya exigua. “Somos una de las instituciones españolas con menos presupuesto en relación al número de actividades y al espacio: 14.000 metros cuadrados que hay que mantener y dotar de contenido. Hemos tenido que inventar nuevas fórmulas para seguir programando sin perder la calidad. Y todo gracias a una de las mejores aportaciones de Rosina al proyecto: un equipo de calidad excepcional y muy comprometido”, añade el director.
Gracias a ellos LABoral ha podido organizar, entre otras, exposiciones como Feedback, con la que abrió sus puertas en 2007; Gameworld (2007), una reflexión sobre el videojuego; Banquete_nodos y redes (2008), que recogía 30 proyectos españoles de arte digital; el proyecto Universo vídeo (un programa en tres partes a lo largo de 2011); la más reciente Noches eléctricas o la que hoy se inaugura, Visualizar el sonido.En total, 73 exposiciones, con 52 comisarios invitados, en las que han participado cerca de 900 artistas (135 asturianos) con más de 1.000 obras y proyectos expuestos. “Hemos abierto una ventana sobre la creación de hoy que no existía. Hemos traído a Asturias la creatividad de fuera pero siempre intentando ayudar al artista de aquí”, explica Weil.
Alejarse de lo marginal
A pesar de todo, las críticas hacia lo marginal y minoritario del proyecto no se hicieron esperar: se pensaba sólo en las rarezas y en que se destinaba mucho dinero para que lo disfrutasen muy pocos. De modo que intentar acercar LABoral al asturiano se convirtió pronto en un deber y ahora, para el director, es una prioridad. “Tenemos que seguir construyendo pero hemos logrado una presencia importante en el entorno cultural asturiano. La opinión pública está cambiando”, asegura. Por eso a Weil no le importa tanto el visitante como el usuario, el que viene al centro y se queda en un taller, un concierto o cualquier otra actividad. De hecho los visitantes anuales han disminuido desde 2007, pero han crecido los usuarios, que fueron el año pasado 57.288, más del doble que hace cinco. Es lógico, con una población limitada como la asturiana, y con un turismo muy enfocado a la temporada veraniega, de lo que se trata es de lograr que el público local repita. “No vamos a ser el Museo del Prado o el Reina Sofía -añade el director- pero me gustaría acercarme a una institución como La Casa Encendida de Madrid. Queremos ser un recurso para el asturiano, sea un anciano, un adulto o un chaval. Hay que fomentar que el que venga, participe”. Ayuda el hecho de que durante este mes de aniversario, la entrada es gratuita y lo seguirá siendo de ahora en adelante para el público de Gijón. El resto pagará 2 euros frente a los 5 que costaba hasta diciembre de 2011.
Y del visitante al artista. Porque también aquí los asturianos tienen prioridad. “Estamos en Gijón y no tienen sentido trabajar al margen. Hemos producido muchas obras de artistas asturianos y así vamos a seguir”, asegura Weil. De las 100 piezas que el centro ha financiado, 70 son de artistas asturianos y está claro que muchos de los programas de LABoral están dirigidos a la comunidad local. Pero no sólo eso, el centro trata de acercar la realidad internacional, traer artistas de fuera para fomentar lazos que propicien que el de aquí se pueda ir a trabajar allí. “Se trata de crear una plataforma de intercambio de conocimiento, desarrollar comunidades con artistas de aquí y de fuera, pero también con empresarios, universitarios, intelectuales, que vengan a aprender y a compartir conocimiento”.
Un intercambio en el que la empresa tiene un papel primordial. Tanto las más innovadoras de Asturias como Telefónica I+D, el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) o el MIT de Boston colaboran con el centro, que además de Centro de Arte es también de Creación Industrial. La fabricación digital ha entrado de la mano de los diseñadores del Último Grito en el programa fabLAB y con el IAAC desarrollan un proyecto que trata de simplificar la relación de la red con los objetos cotidianos, como las neveras que piensan lo que nos hace falta o un robot que permite a los niños comunicarse entre ellos a través de una interface robótica. El futuro, ahora, está en LABoral.
Arte Español Contemporáneo 1960-2011
Invertir en ciudad = invertir en personas
Daniel Acevedo. “hungry and angry”
Polémica en el Patronato del Museo de Bellas Artes
Si opus Sit. La resistencia como Arte en tiempos extraños
“Algo se cuece”. Alejandro Mazuelas
Juan Carlos Suárez y Roxana Popelka
Nuria y Héctor. ¡Vamos de excursión!
Carlos Suárez.“No Memory. Cities on the World”
Gentrificación. Alicia González Lafita
Roberta Bosco y Stefano Caldana
Juguetes sensoriales para la comunicación emocional
Estamos en derrota, nunca en doma
“Vidas privadas, vigilancias públicas”. Mind Revolution
“Nos vamos de excursión”. Natalia Pastor
La arquitectura experimental de Alicia González-Lafita Pérez
Galerías, el paisaje de la periferia
Arte Cotidiano, lugares cotidianos
La resistencia de la geometría
Cultura y pobreza: ¿Inversión emocional?
Códigos abiertos frente a códigos cerrados
Códigos Abiertos, Mentes Cerradas
Usos y formas. Noé Baranda y Juan José Pulgar
Manifiesto por la Cultura en España
TRENDEGORIA= Trendelenburg + Phantasmagoria
La cara artística del videoclip
Rebeca Menéndez. “Imágenes fílmicas”
Roberta Bosco y Stefano Caldana
Me siento abrumada. Ha llegado la hora de reconocerlo
La memoria transportable. Hitos……. Eduardo Guerra
Antonio Alonso de la Torre García
Usos y formas. Juanjo Pulgar y Noé Baranda en Laboral
Usos y formas. Juan José Pulgar y Noé Baranda
Convertir la ira en poder ¿es necesario?
“BIOlógica”. Cristina Ferrández
“Regla y escala”. Isabel Cuadrado
Bantustán con abismos y tesoros.
Resistencia. David Martínez Suárez
“La agonía del destierro”: un poco de mí, un poco de ti
Roberta Bosco y Stefano Caldana
Apoteosis de la autoflagelación
CasiMiniFest. Electrónica posible
Modelo ineficiente y presupuesto posible
“Ilustrísim@s Ilustradores-as”
Una propuesta que debe escucharse
Sonidos para mirar. Visualizar el sonido
El derecho a la conversación.Los derechos culturales en tiempos revueltos. Notas de trabajo(1).
El procomún y España en el mundo
Ética, Estética y otras hierbas
Declinando la formas y los colores
El primer viaje. Irene de Andrés
Mercados con sueños de rebeldía
Una gestión cultural sostenible
Antonio Alonso de la Torre García
Jesús Castañón. Una creciente integración de relaciones
Pinturas, instalaciones y vídeos de cinco jóvenes mexicanos, en la sala Espacio Líquido
Mind Revolution. Cartografía para la batalla
Elogio de la diversidad cultural
Mirando hacia delante (sin ira pero un poco indignado)
La revolución cultural del procomún
Fran Meana, el viajero imprudente
La belleza de ese momento revolucionario
La sobremodernidad no ha lugar
Borrar caminos, abrir nuevas vías
El símbolo de un atentado cultural
Jessica Lange, convincente sinceridad
Preocupación por la situación de LABoral
De cómo combatir el frío intenso
Jorge Fernández León, Patrono-Fundador de Laboral
Avelino Sala, ¿querer es poder?
La música pintada de Tom Gomes vuelve a sonar en Cornión
Reboot al sistema del arte.Sobre cultura hacker y de por qué el SummerLab como referente
Ética de la memoria de América Latina
Javier Soto convierte Vorágine en un tanque de tiburones
Hermoso testimonio de naturaleza descarnada
Relatos del agua sobre la piedra caliente
Fotografía, periodismo, arte y verdad
Ética y estética de un arte de montaña
La muerte, esa ‘dancing queen’
Fermín Santos.“Sellos del Mundo”
Un silencio que no necesita palabras
‘Hanami’, ‘sakura’ y algo más que pintura
Una coleccción entre dos paisajes
Instrucciones para escuchar un paisaje
Manifiesto de apoyo a José Lebrero
Retratar un lugar, sentir su ausencia
Juegos pirotécnicos nada artificiales
Lugares difíciles de abandonar
Estrellas instantáneas en el centro Niemeyer
De orígenes y transformaciones
Ecuaciones artísticasEstación experimental. Investigaciones y fenómenos artísticos
Los idiomas privados de la pintura
Programa común para la socialdemocracia
Sustancias interiores, luces exteriores
Destiempos pintados, lugares vividos
La calidez de los Ángeles del mal
Carlos José Martínez Fernández
L.E.V. calienta motores ante su quinta edición
Por un nuevo arte de la memoria
Antonio Alonso de la Torre García
Objetos sin espacio, espacio sin objetos
Descarga de luz y color en la calle Oscura
El último, siempre será el silencio
Diez paisajes desde la tercera ventana
Teresa Monforte. “Suave y áspero mundo”
Libros distintos, ciudades distintas
Laboratorios. En la cocina de la cultura
Los últimos deseos de Josep Guinovart
Viajes por el Híper-Espacio. Entre la ciencia y la ficción
Sociedad Estatal de Demoliciones Culturales
Avelino Mallo. “Paisajes vividos, revisitados”
Fernando Gutiérrez. “Lubber Das “
Realidades ocultas tras la cámara
Ramón Rodríguez. “Close your eyes”
Diecisiete sujetos en busca del objeto
Santiago Sierra dice NO al Premio Nacional de Artes Plásticas
Densidades, fracturas y gestos
Fernando Gutiérrez. "LubberDas"
Por favor, no me lleves a un centro de arte contemporáneo
No queremos que piensen que somos felices
Carmen González y Santiago Lara
Cata abierta a los socios de la AAVA
Antonio Alonso de la Torre García
Antonio Alonso de la Torre García
Pensar los objetos que nadie piensa
Caligrafías del occidente astur
Oviedo, capital cultural, ¿sin la Fábrica de Gas?
Partituras para la música de la vida
Un mapa cordial de Vaquero Palacios
Coleccionista es también femenino
Esteban Prendes (se) permite pisar
Díaz-Faes, con ganas de fiestas
Un Salvador paranoico y provocador
Atrapadas en el momento perpetuo
Arte de nueva expresión en Asturias
Antonio Alonso de la Torre García
La vía artística de las emociones en Maria Ángeles Palomeque
Las plantas nómadas de Esparza convierten agua contaminada en energía
El juego de la pintura en cancha doble
Historia y frenos de emergencia
La capitalidad expresiva de lo monumental
Antonio Alonso de la Torre García
Antonio Alonso de la Torre García
Lo esencial, invisible a los ojos
Carne y espíritu de la pintura
Ingo Giezendanner. El dibujante compulsivo
Escultura ecológica de Ernesto Knörr
Benjamín Rodríguez ('Orson San Pedro')
Andy Gracie. “abstract machines”
2009. Lo más profundo no es la piel
“Evocaciones de paisajes asturianos”
La engañosa imagen de la felicidad
De las ruinas del pasado a la tormenta del futuro
En defensa de los derechos fundamentales en Internet - Manifiesto Colectivo
Cobijo bajo un cielo desgarrado
El gato perdido de Luis Fernández
“Feedforward”. Mirando la realidad
Apuntalar la imagen, resquebrajada su autoridad
La originalidad de la repetición y viceversa
Sobrevivir en tiempos de crisis
Dormino-Benagli, scultura a quattro mani
Arcadia. Juegos desde una cultura de la innovación.
María Castellanos. Vueltas que da la vida
Máquinas de habitar, máquinas de conversar
Juan Antonio Ramírez, “in memoriam”
Hitos de la historia reciente.1967. La muerte del autor, de Roland Barthes
Lo virtual es el incesante lifting de lo real
Amable Arias en el Museo Evaristo Valle
Antonio Alonso de la Torre García
Mabel Álvarez Lavandera. Al límite
Antonio Alonso de la Torre García
Urbanismo gijonés. El Paseo de Begoña
Hostales hostiles de Nueva York
Los pasos de la bailarina mutante
Juego con los planos de la utopía
Una cabaña heideggeriana en Candás
Antonio Alonso de la Torre García
Sobre como plantar un árbol del revés y preguntarse si sigue siendo árbol
De luces, hallazgos y tensiones norteñas
Contemplación e interpretación
De los usos benéficos de la fisión
Miguel Bosé Ministro de Cultura
Las infinitas posibilidades de fusión entre las artes visuales y la música electrónica
A propósito de Carlos Álvarez Cabrero y del carácter narrativo de su obra.
Antonio Alonso de la Torre García
Las metáforas del río de la vida
Los monumentos más pequeños del mundo
Cuando no solo exportamos a Picasso
Informe de la AAVA sobre al realidad del arte en Asturias
Antonio Alonso de la Torre García
¿Es la cultura un sector como los demás?
Austeridad y otros misterios del paisaje
Hollywood, agencia de publicidad
Antonio Alonso de la Torre García
Gabriel García Muñoz. CINEMA AD
Cuadrado teje el hilo del discurso
Antonio Alonso de la Torre García
Contra el populismo y la instrumentalización
Antonio Alonso de la Torre García
Valle Baranda e Isabel de la Sierra exponen en Bretaña
El museo de las horas barrocas
Azares y placeres de la pintura
La mirada crítica.Jaime Rodríguez
Mínimas formas, máximos resultados
Antonio Alonso de la Torre García
Memoria fotográfica de Asturias
Antonio Alonso de la Torre García
Diseño, política y nuevas industrias
Material Beliefs mezcla biología, diseño y tecnología en nuevos objetos
Dialéctica del mundo imposible
¿Qué se hizo del capitalismo cognitivo?
Antonio Alonso de la Torre García
Hugo Fontela. “Revillagigedo star”
Evocaciones del paisaje crepuscular
Ars Electronica. Experimentos creativos
Los paisajes de Carlos Suárez o como respirar una profunda melancolía
Avelino Sala, el enemigo interior
El compromiso con las metáforas
Javier Riera, más allá del paisaje
Antonio Alonso de la Torre García
Adolfo Manzano, el hogar como frontera
Antonio Alonso de la Torre García
Museos: ¿Agentes de cambio o de inmovilismo?
Construir una mirada diferente
Antonio Alonso de la Torre García
La esperanza y el vacío.[Consideraciones mínimas sobre la obra de Carlos Suárez].
La vida como trauma de la naturaleza
El libro de viaje de Jaime Rodríguez o el emocionario plástico y pictórico de un relato en imágenes
La apropiación de la inocencia
Sala de Control. Activismo e Institución
Gijón una instalación multimedia del creador Pablo de Soto
Antonio Alonso de la Torre García
Con dudas pero con desesperanza
Emergentes. Más allá de Frida y más acá del vídeo.
Signos de la Ciudad. Señas de identidad
Un creador de su medio y de su tiempo
Laboratorio de sensaciones electrónicas
El reglamento de las Exposiciones: El jurado
Arte y ciencia del comportamiento
Antonio Alonso de la Torre García
Pintutras de Vicente Pastor con coda para dos instalaciones
Bienal de la Carbonera:todo invita al pesimismo
Bienal de La Carbonera: todo invita al pesimismo
¿Qué es Arte? Intervención y estudio sobre Pintura Rápida
Espacio y Juicio. Sobre la IX Convocatoria de "Un espacio en un espejo"
Antonio Alonso de la Torre García
Pinacoteca y cine Felgueroso, puntales del arte visual
Arenas Movedizas, Cimientos sólidos.
Ni bueno, ni bonito, ni barato
Laboral: «Extensiones-Anclajes», ¿síntoma o diagnóstico?
Arte Público. Barrio del Carmen
Sala Lai, una ventana desde Asturias al arte actual
Textual: la multiformidad como obra de arte
Lo más intimo de la Naturaleza
Antonio Alonso de la Torre García
Enrique Álvarez de Celis expone en la Casa de Cultura de Avilés su último trabajo: “Lo que veo”
Antonio Alonso de la Torre García
Antonio Alonso de la Torre García
Antonio Alonso de la Torre García
Laboral, un centro de arte y tecnología
Una lúcida y arriesgada propuesta conceptual en la 52º edición de la Bienal de Venecia
Bernardo Sanjurjo, forma y poesía
Antonio Alonso de la Torre García